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电影《女孩》片段年轻时的舒淇电影《女孩》剧照舒淇最近很忙，整个秋冬，先是主演台剧《回魂计》，后有导演的第一部作品《女孩》，主演毕赣的《狂野时代》，创下釜山电影节新纪录，一起入围主竞赛单元。新作褒贬不一，她统统接受，也很知足。舒淇，是勇敢的。在这个圈子有了一定地位，拥有足够的话语权后，她以导演的身份，坦然暴露自己最深的伤疤，以拥抱每个曾经受过伤的女孩，诚意十足。外媒评价：以私密记忆触发东亚女性集体共鸣。影片风格深受侯孝贤影响，淡淡的叙事，几乎不存在强烈的戏剧冲突，细腻又克制，长镜头下的人物充满时代质感。女孩林小丽的故事，就是舒淇的故事，她的原名叫林立慧。从演员到导演身份的转变，舒淇不再只是镜头前的表达者，更成为手持镜头为无数个女孩小丽、为没有童年的自己建构一方乌托邦的人。眼泪，不再是唯一的宣泄途径，从不幸的命运中挣扎出来，舒淇感受到具体的幸福。《女孩》豆瓣评分72，口碑尚可，可票房、排片不佳，尽管大众对文艺片的市场本就持谨慎乐观态度，但成绩确实不尽如人意。没有大场面、大制作，没有刺激肾上腺素的桥段，也没有流量明星，过于平淡的作者式表达，如今低迷的票房结果，在舒淇的意料之中。显然，《女孩》大多取材于舒淇的个人经历。原生家庭的创伤问题是一个很私人，又能引发很多观众共鸣的情绪，加之在影片中，舒淇投入了过多的私人经验与情感。作为导演个人的半自传作品，舒淇当众揭开自己的伤疤，将不堪的过往细枝末节地讲述，真诚又残忍。很多导演的第一部作品都是表达个人生命经验，这可以理解，但也正因为那无法舍弃的自我，牺牲了创作者应当具备的冷静与客观。电影《女孩》剧照若隐若现的摩托车声由远而近，那是舒淇小时候最害怕的声音，那意味着喝醉的父亲回来了，她需要立马躲到衣柜里。电影讲述的女孩林小丽的故事，也是舒淇本人的故事，有点像是半自传日记，故事以上世纪80年代为背景，基隆港烟尘蔽日，林小丽在父母的双重暴力中小心翼翼长大。片中的女人便是母亲，18岁就有了小丽，被丈夫家暴，同时打几分零工，生活不如意就拿女儿撒气。父亲酗酒，一回家就打人，打完妻子打女儿。两代女性儿时留下的伤疤，看似是讲述林小丽的故事，实则妈妈才是故事的中心，每个女人的过去都是一个女孩。女儿与母亲，都是被现实困住的人，角色身上映射了许多现代女性童年时的恐惧和阴影。舒淇说：我希望观众看到的不只是痛，而是从痛里长出一点点勇气，只要勇敢地往前走一步，后面就可以走很多很多步。这是大多数东亚小孩，穷尽一生都在寻找的答案。电影《女孩》剧照《女孩》是东亚母女的恨海情天，舒淇在拍摄的过程中被打开，像是洋葱被一层一层剥开，暴力这个事情是一个很黑的阴暗面，我以为我好了，可当我再看到的时候还是会很受伤。在一个新旧交替的时代，个人本身如何挣脱桎梏往前走，也是女孩们在探寻的事情。舒淇没想到，自己导演的首部作品就提名威尼斯金狮奖，拿下釜山电影节最佳导演。值得一提的是，影片中大量的长镜头、影像色调、时代韵味、女孩奔跑的曼波桥、从妹妹书包跑出的红色气球，都带有几分侯孝贤、杨德昌的质感，镜头语言很美，召唤着观众重回八十年代台湾电影新浪潮时刻。那是举重若轻地用日常生活片段展开的叙事，失落中含有温情，只是对于舒淇而言，曾经所遭受的伤害永远不可能轻松地放下。舒淇没有童年。小时候她要特别观察爸爸妈妈的反应，如果父母心情不好，就离他们远一点，不然很容易被打骂。父亲每次喝醉酒后，哪怕舒淇正在床上睡觉，他还是会把她从床上揪起来，抓着头发丢在墙上，这种具象的暴力记忆，无疑会伴随终生。从小，舒淇就知道自己必须做一个大人，还在上幼儿园的她就要早起给全家人做稀饭吃。一个普通的小女孩，应该得到父母的宠爱、抚养和教导，这些舒淇从来没有得到过，从来没有。她开始不停地离家出走，抽烟、打架、骑机车、早恋……留下一身疤痕，得到暂时的解脱与释放。年轻时的舒淇舒淇一直有密室恐惧症，因为小时候她经常躲在衣柜里，以此躲避父母的棍棒教育。她乘坐电梯会害怕，身处高楼也会害怕，她常常生活在某种恐惧里头，只是很多人不知道。有一次，朋友约舒淇喝下午茶，那个地方在香港一栋大楼的酒店，需要搭100层楼的电梯，她心想完了，在电梯里那将近一分钟的时间堪称煎熬。电梯的门一开，她害怕到全身都湿透了。这是童年经历，带给她的创伤。舒淇长大的过程中，伴随着恐惧与阴影，她形容自己像一条船，一直在漂泊，看到有港口可以靠了就立马停下，准备充足后再漂到另一个港口。影片里，林小丽在母亲的帮助下，离开了破碎的原生家庭，开始全新的健康生活。现实生活中，舒淇在20岁就早早离开了家，去到陌生的香港发展，一口粤语不会，便对着电视里的人苦练粤语，想让自己看起来像一个香港人。初来乍到的她被导演王晶挖掘，拍了《灵与肉》《红灯区》《玉蒲团之玉女心经》等三级电影……也拍了一套裸露的写真集。离开父母无休止的家庭暴力，外面的世界也并不友好，我从小到大走过来的路，确实是充满恶意的，包括入行之后也是。她一脱成名，被负面舆论所吞噬，也为此付出了沉痛的代价。她从未当过真正的女孩。舒淇的电影事业起步于香港，她拍了一些粗制滥造的商业片，甚至被贴上了三级艳星的标签，还好王晶良心发现，把她推荐给了尔冬升，便有了《色情男女》。在张国荣的指导下，舒淇凭借该片获得了香港电影金像奖最佳女配角及最佳新演员奖，她咬牙告诉自己，一定要转型成功。由左到右：舒淇、莫文蔚、张国荣有一场戏是是舒淇饰演的三级片演员梦娇与张国荣扮演的阿星谈心，她敞开心扉：我以前在台湾的时候，家里穷，父母常常吵架，自己又不行，书读得不多，所以就跑到香港来，我要拍戏，要赚好多好多钱，回去让我爸妈过得好一点，我是不是好贪钱？讲出这些话时的舒淇，其中的百般滋味与复杂情绪，让人动容。阿星安慰她：不会，每个人都贪钱，我也贪钱。这段对话，一度成为舒淇真实人生的独白。电影《色情男女》舒淇与张国荣《色情男女》是舒淇修复自己的首作，在这之后，她有了更多演好戏的机会。从《飞一般爱情小说》《古惑仔之洪兴十三妹》到与黎明合作拍的《玻璃之城》，舒淇的表演天赋逐渐显露，她并非科班出身，那种灵气与松弛是天生的。演戏这件事，实打实地让舒淇赚到了钱，也找到安身立命的方式。那些年，她始终憋着一股劲儿往前冲，对谁都不服气。舒淇20岁时，从没想过幸福二字会和自己有关，在赚到足够的钱之后，她试图在物质上弥补自己。她小时候很喜欢吃鸡腿，却很少吃到。在赚到第一笔钱后，舒淇给自己买了一桌子鸡腿，当她大口啃鸡腿时，突然觉得，鸡腿好像也没什么。舒淇在获奖后对侯孝贤表示感谢：没有侯孝贤导演，就没有我第一部当导演的戏，没有《女孩》。侯孝贤对舒淇而言，有着相当重要的意义。他第一次见到舒淇，是在电视的广告上，我感觉广告里面这个女孩子非常自在，而且不做作，我就打听这个人，我打电话给她，说想拍一部片，她就来了。两人第一次见面，侯孝贤就被舒淇打动：她的样子很硬气，那种样子仿佛在说我知道你是大导演很有名，但是又怎样，拍第一部电影时，麻豆网站地址几乎不讲话。我感觉这个女孩子好过瘾，所以我就和她合作到现在。那是千禧年，25岁的舒淇出演了侯孝贤的电影《千禧曼波》。幽蓝的灯光、长卷发女孩的回眸、纵深的曼波桥长廊……没人能忘记那个几分钟的长镜头，她诠释的那个多变而迷离的台北女孩，至今仍令人无法忘怀。 2001年电影《千禧曼波》所在的曼波桥基隆曼波桥，一直在那里，24年后舒淇还是舒淇，无意中，她让自己导演的首部电影的第一个镜头，回到同一座桥。在《女孩》选景时，舒淇想要一个与菜市场相似的地方，妈妈与小丽争吵后会一起经过那里，之后分道扬镳。当天，拍摄团队选景时，先从一个楼梯下去，看到一座公庙，刚好前面有两条路，会产生一个交错点。舒淇先走了一遍妈妈的路线，又走了一遍小丽的路线，惊讶发现前面不到十米就是曼波桥。 2025年电影《女孩》所在的曼波桥也许是致敬，也许是缘分使然。侯孝贤觉得舒淇的质地非常好，从没拍过长镜头的她那种不自觉的投入很厉害，是他想要的质感，我喜欢这个人，因为真的很难碰到一个这样的人。侯孝贤 2005年，29岁的舒淇出现在侯孝贤的《最好的时光》中，与她搭档的是张震。他们上演了一段三生三世的爱情，全篇分为恋爱梦、自由梦和青春梦。舒淇饰演的秀美一双眼睛摄人心魄，明知自己的柔情会被辜负，也一腔热血地往前冲，眼神中没有戏份的味道。电影《最好的时光》舒淇与张震剧照那年，蔡康永问舒淇：做演员开心吗？听到这句话后，舒淇难以抑制自己的心情，嚎啕大哭起来，录制暂时结束。当时刚拍完《最好的时光》，舒淇因入戏太深得了抑郁症，整夜失眠、每天喝酒，吃了安眠药也睡不着。这是舒淇演得最痛苦的戏，却让她拿到了金马奖影后，她紧紧攥着奖杯，泪如雨下。侯孝贤说：舒淇十几年不变，不是外貌，是她的人格、内心。她是标准的女侠，非常真诚。舒淇与侯孝贤在侯孝贤的电影里，舒淇渐渐活了，也呈现出最好的质感。在68岁这年，侯孝贤交出自己人生第一部武侠作品《刺客聂隐娘》。他痴迷唐代已久，电影里的女杀手聂隐娘，武功绝伦，最后却杀不了人。大量长镜头与留白，没有特写。侯孝贤彻底抛弃了观众，淡到极致。那是2015年，舒淇看完剧本后，泪流满面。她在聂隐娘的故事中，看见了自己。电影《刺客聂隐娘》舒淇剧照舒淇饰演的聂隐娘，只有9句台词，却将一个出世女刺客的苦楚、孤独，细腻表达出来。她几乎是拿命在演戏，不吊威亚，实打实地往下跳，有一段武打戏拍了整整一年，最后只留下几秒钟。这部电影比之前的作品更素，没有戏剧性，连台词都很少。观众希望侯孝贤能把故事说得破一点，他不愿意。拍这个电影用了9000万，很多人玩不起，侯孝贤也玩不起，但他依然顾影自怜：我的影片没有激情。拍这部电影时，侯孝贤的剧组被称为世界上最安静的剧组，连一根针掉在地上，都能听到。电影《刺客聂隐娘》舒淇剧照最终，《刺客聂隐娘》拿下多项国际大奖，侯孝贤拿下各大最佳导演奖。舒淇则成为多个奖项的影后，也成为有巨大影响力的国际女星，开始为各大奢侈品牌、高级珠宝代言，在世界各地大杀四方，散发魅力。侯孝贤耿直又爱护自己的演员，戛纳获奖那天，舒淇作为一名影后……一位记者采访舒淇的问题，还没讲完，就被他打断，不是什么影后，是人，是一个很好的人。两人之间的关系，亦师亦友，也像父亲与女儿。舒淇与侯孝贤遗憾的是，两年前，76岁的侯孝贤诊断出阿尔兹海默症，无法继续工作，已经从电影行业退休。舒淇透露自己早已知晓侯孝贤的病情，作为朋友对外一直保持沉默：他是一个很坚强的人，我希望他可以得到足够的休息和治疗，不受外界打扰。走到今天，侯孝贤对舒淇而言，已经不只是合作多年的导演，而是如同亲人般的存在。侯孝贤与舒淇 2011年，侯孝贤和舒淇坐在一起喝咖啡，他突然问了一句：你要不要当导演？当时舒淇吓了一跳，心想这怎么可能，侯导说：不试试怎么知道？两年后的夏天，在拍摄《刺客聂隐娘》时，两人抽烟闲聊，等待灯光师布置。侯孝贤问舒淇剧本写到什么程度了，舒淇这才意识到，之前侯导讲这话是认真的，她略带疑惑地问：你真的觉得我可以吗？当然！拍电影没有那么多框框，从你最想表达的内容开始写，侯孝贤导演鼓励她写写自己的故事，写剧本、做导演。自那天起，舒淇就开始了长达十年的剧本创作之路。在这期间，她断断续续地写、反复修改，结局推翻多次重新再来。侯孝贤每次见到舒淇，都会问写得如何了，侯导的很多想法影响着她。 2023年，舒淇担任威尼斯电影节评审，看着国内外一部又一部优质的作品，内心涌出一股冲动，一定不能再纠结了，要尽快完成《女孩》剧本的创作。评审结束后，舒淇决定继续留在意大利，在米兰一家安静的酒店住了半个月，终于完成了这部断断续续写了10年的剧本。她将《女孩》的故事对象聚焦于母女命运上，从入行到现在拍了90多部电影，后期真正理解电影本身得益于与侯孝贤的合作，他的审美与天赋也滋养着舒淇。平移长镜头、浓烈的反差色调、大量空镜、细腻的人物语言，无疑都是台湾新浪潮电影的经典要素。几个月前，当得知电影《女孩》入围威尼斯主竞赛单元的好消息，舒淇特别感谢了侯孝贤，没有他，就没有我第一部当导演的电影，就没有《女孩》。尽管侯孝贤现在身患阿尔兹海默症，但舒淇依然选择把新闻稿发给了侯导的儿子，希望他能知道这部电影上映了。站在当下，舒淇认为自己算是完成了对侯孝贤的承诺。 2025年8月，电影《女孩》在釜山国际电影节斩获主竞赛单元最佳导演奖，上台领奖时，她哽咽着感谢了很多人，包括自己的爱人冯德伦。感谢一直非常支持和包容我的先生，谢谢他娶了一个不常常在家的女人。马上50岁的舒淇近期在接受采访时，被港媒催生，之前很多人以为她是丁克一族，其实不然，她对于生孩子的态度是顺其自然。舒淇与冯德伦舒淇与冯德伦一直被外界视为圈内佳话，两人爱情长跑多年，终于在不惑之年结婚。他们经常不修边幅地出现在大众视野，随性自在，冯德伦与舒淇是完全不同的两个人，喜欢的东西也不一样，但这并不影响两人相爱。舒淇与冯德伦日常与舒淇天崩开局的原生家庭不同，冯德伦的人生开场，近乎完美，家境相当富裕，一个从未吃过苦的人，自然对很多事情看得很淡，不在意。人是很难感同身受的，哪怕是感情很好的夫妻。冯德伦一直不认同舒淇对她父母的态度，不管怎么说，他也是你爸。看完电影后，冯德伦也不会心疼妻子童年的惨痛经历，舒淇表示，他永远是一个向前看的人，在他眼里过去的就让它过去吧。不可否认冯德伦是一个积极向上的人，但在亲密关系中，保持中立看似理性，实则是一种情感漠视。一个自小在精英家庭长大的孩子，是很难共情一个受苦长大的孩子，不过两人如今找到相处的平衡点，殊途同归。冯德伦很欣赏舒淇的勇敢，也成为了她背后的男人。冯德伦与舒淇《狂野时代》与《女孩》让舒淇成为第一位以演员、导演双重身份入围同一届釜山主竞赛的华语电影人，但在刚播完的《回魂计》里，她的表演，却不尽如人意。她的氛围感与文艺气质，成为不合时宜的存在。台剧《回魂计》舒淇剧照在主打悬疑的台剧节奏里，与同样饰演母亲的李心洁、贾静雯相比，舒淇的忧郁让观众挠头，其他女演员都贡献出了名场面。在毕赣的《狂野时代》里，舒淇回到自己的舒适区，被导演评价为拥有野兽般的直觉，她需要在没有台词的情境下只靠眼神传递梦境变幻，看清幻觉。这些日子，舒淇深刻地感受到，做导演与演员之间的不同。做演员只要专注投入于自己的角色里就可以，但导演必须要理性和感性同时在线，还得要进入每一个不同的角色，男人、女人、小孩……每天有八百万件事情要去解决。作为女性导演，舒淇有一些自己独特的坚持与克制意识。在拍摄暴力场景时，她不会呈现父亲打小女孩的画面，不想给小演员心里留下阴影，因此选择用环境音隐喻女孩内心的恐惧，比如摩托车的声音、父亲脚步踩在楼梯板上的声音…… 毕竟每个敏感、没有得到过安全感的女孩，都是敏锐的听觉动物。这是独属于女性导演的温柔。电影《女孩》剧照去年夏天，奥斯卡金像奖的主办方美国影艺学院宣布新成员名单，其中最引人瞩目的奥斯卡评委新成员之一便是华人演员舒淇。彼时48岁的舒淇成为继巩俐与张曼玉后，第三位完成欧洲三大电影节主竞赛评委满贯的华人女演员。站在当下的时代语境中，舒淇的名字已经成为一个符号。在几年前的一档纪录片中，当被问及会不会害怕不红了，她气定神闲地回应：你已经风光了二三十年了，你还想怎样？就算不红了，那又如何呢？你怎么都不会比没红之前还辛苦吧，因为你至少红过了。这段发言后来被人们反复提及，这很符合外界对于舒淇直率、真性情的普遍印象。舒淇的人生，没有童话故事。《女孩》结尾，长大后的林小丽回到那个带给自己无数伤痛的家，与母亲相对而坐，母女二人坠入沉默不语的氛围中。她沉默了很久，才讲出话：你知道我这些年是怎么过来的吗？女儿无法释怀，依然渴望被母亲理解、被共情，但母亲不论面对女儿，还是面对自己的痛苦经历，都早已防御性麻木。电影《女孩》剧照母亲不敢看女儿的眼睛，轻声说，我知道你过得好，过得好就行，再没有多问。林小丽不可抑制地痛哭起来，一边大哭一边吃母亲给自己煮的面线。这碗面线里，有蔬菜，还有很大一块肉，母亲想给做运动员的女儿补充蛋白质。末了，舒淇没有拍煽情的母女大和解桥段，她们之间仍横亘着巨大的沟壑，对话仍旧错位。这是舒淇给出的成长答案，童年遭受的暴力，自己的恨意不会因时间流逝而消失，会过去，不会被忘记，原谅没那么容易。舒淇能做的，是痛恨母亲，理解母亲，但不成为母亲。威尼斯放映结束后，一位女性观众站起来拥抱了舒淇，拥抱了这位女孩。舒淇是长大之后才喜欢Hello Kitty的，内心那种纯真感在于她没有童年，看到粉红色的可爱东西，会得到疗愈。如果能在一个普通的下午，吃到馋了很久的冰淇淋，舒淇觉得也蛮不错。